¿Qué ocurre cuando un hombre poderoso decide retirarse, reparte su legado entre sus hijas y descubre —demasiado tarde— que los aplausos no siempre son afecto?

Ese es el punto de partida de Rey Lear, la tragedia de William Shakespeare que regresa al Teatro Helénico con Luis de Tavira en el papel protagónico.

En esta versión no hay coronas, castillos ni capas medievales. La directora Angélica Rogel convierte al monarca en un director de teatro que decide entregar su compañía a sus hijas.

La decisión desata una batalla familiar en la que se mezclan ambición, traición, miedo al abandono y una pregunta muy vigente: ¿quién permanece a nuestro lado cuando dejamos de tener poder?

Una tragedia antigua con problemas muy actuales

La adaptación, traducción y dirección de Rogel traslada el clásico de Shakespeare al mundo del teatro para hablar de asuntos que no han envejecido un solo día: padres que exigen amor, hijos que buscan reconocimiento, herencias que rompen familias y líderes rodeados de personas que solo les dicen lo que desean escuchar.

Lear decide repartir su compañía de acuerdo con las declaraciones de amor de sus tres hijas. Goneril y Regan entienden el juego y lo llenan de elogios; Cordelia, la menor, se niega a convertir sus sentimientos en un discurso para complacerlo.

El padre confunde la sinceridad con una ofensa y la adulación con lealtad. A partir de ahí, todo comienza a venirse abajo.

El protagonista pierde autoridad, identidad y cordura mientras descubre que ceder un cargo no equivale a conservar el control.

Su caída convierte la obra en un espejo incómodo de la vejez, la soledad y la dificultad de aceptar que un día dejaremos de ocupar el centro del escenario.

“Nacemos llorando en este gran escenario de locos”, dice una de las frases más conocidas del texto.

En esta puesta, la idea adquiere un sentido literal: el teatro no solo es el lugar donde ocurre la historia, sino también la metáfora de un mundo en el que todos interpretamos algún papel.

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Luis de Tavira frente al derrumbe de Lear

El montaje está encabezado por Luis de Tavira, una de las figuras centrales del teatro mexicano.

Formado bajo la guía de Héctor Mendoza en la UNAM, ha desarrollado una trayectoria como actor, director, dramaturgo y pedagogo.

Entre sus interpretaciones recientes destaca Sigmund Freud en La última sesión de Freud.

Ahora encarna a un Lear acostumbrado a dirigirlo todo, pero incapaz de reconocer la verdad cuando esta deja de rendirle pleitesía.

La experiencia de De Tavira aporta peso a un personaje que debe transitar de la autoridad absoluta a la vulnerabilidad.

La puesta evita la espectacularidad excesiva y opta por una propuesta visual sobria. Así, la atención se concentra en los enfrentamientos, los silencios y el deterioro de los vínculos familiares.

Javier Ángeles está a cargo de la escenografía; Patricia Gutiérrez, de la iluminación; José Manuel Majul, del vestuario; Ana Isabel Vallejo, del diseño de imagen y Hans Warner, de la supervisión y la música original.

Un elenco con rostros del teatro, el cine y las series

Diana Sedano interpreta a Cordelia y al Bufón, dos personajes que, desde lugares distintos, se atreven a enfrentar a Lear con la verdad. Mariana Gajá y Mayra Batalla dan vida a Goneril y Regan, las hijas mayores alrededor de quienes se desarrolla la disputa por el poder.

El reparto incluye también a Mauricio García Lozano como Gloucester; Alejandro Morales como Edmundo; Raúl Villegas como Edgar, y Roberto Pichardo en los papeles de Osvaldo, el criado, el médico y el técnico.

Para esta segunda temporada se incorporan Érika de la Llave como Kent y Rodrigo Virago como el duque de Albany.

El elenco reúne intérpretes con trayectorias que cruzan el teatro, el cine y las plataformas de streaming. Mayra Batalla participó en Noche de fuego y Pedro Páramo; Mariana Gajá es conocida por Soy tu fan y Sr. Ávila; mientras que Raúl Villegas ha aparecido en producciones como VGLY, Ojitos de huevo y Harina.

¿Cuándo y dónde ver Rey Lear?

Después de su primera temporada, Rey Lear volverá al Teatro Helénico del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Las funciones serán:

• Jueves y viernes, a las 20:00 horas.
• Sábados, a las 19:00 horas.
• Domingos, a las 18:00 horas.

Los boletos cuestan 750 y 525 pesos en planta baja, y 375 pesos en planta alta.

La producción anunció precios especiales hasta el 3 de septiembre.

Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, o a través de helenico.gob.mx.

Más que una historia sobre un rey derrotado, esta adaptación muestra a un hombre que descubre cuánto de su identidad dependía de mandar, ser admirado y ocupar el centro.

Shakespeare escribió la tragedia hace más de cuatro siglos, pero las familias rotas por el poder, la necesidad de aprobación y las verdades que nadie quiere escuchar siguen llenando escenarios.

Fotos: Alberto Hidalgo.

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